最近好多朋友問我關於「峰生」嘅雲端備份問題,特別係點樣同步多個帳戶同管理共享資料夾。其實而家嘅雲端服務真係好方便,但係用起上嚟都有啲小技巧要留意。我整理咗一啲實用資訊,希望幫到大家更順手咁使用「峰生」嘅各項功能。
首先講下同步設定,好多人成日搞唔清楚點樣同時管理幾個帳戶。其實「峰生」可以喺同一部電腦登入多個帳戶,只要喺設定度新增就得。不過要記住,每個帳戶嘅檔案都會獨立顯示,唔會自動合併。下面係幾個常見嘅同步設定比較:
功能項目 | 個人帳戶 | 企業帳戶 | 教育帳戶 |
---|---|---|---|
同步速度 | 普通 | 優先 | 普通 |
同時登入數量 | 1個 | 多個 | 1個 |
檔案版本記錄 | 30天 | 90天 | 60天 |
另一個經常遇到嘅問題係共享資料夾管理。有時同事分享咗個folder過嚟,但係成日唔記得邊個有權限。其實「峰生」有個好方便嘅功能,可以隨時檢視同修改共享設定。只要right-click個folder選擇「共享」,就會見到所有有權限嘅人名單,仲可以直接喺度加減人員。不過要留意,如果對方用緊免費帳戶,可能會有下載限制。
檔案版本控制都係好重要嘅功能,特別係成日要改文件嘅朋友。我試過有次手快save錯嘢,好彩「峰生」自動keep住之前7個版本,先至救得返原本嘅內容。建議大家定期檢查下版本記錄,特別係重要嘅工作檔案。而家仲可以設定重要檔案自動保留更長時間嘅版本,唔使驚意外刪除。
最後提提大家,雖然雲端好方便,但係都要記得定期檢查同步狀態。有時網絡唔穩定或者檔案太大,可能會出現同步失敗嘅情況。見到個藍色圈圈轉緊就表示同步中,綠色剔號就係完成咗。如果見到紅色交叉就要即刻檢查,可能係檔案有衝突或者空間唔夠。
最近藝術圈都在問「峯生是誰?台灣新鋭藝術家的崛起故事」,這位來自台南的90後創作者,用他獨特的「廢墟美學」在短短三年內從街頭塗鴉客躍升為國際藝廊爭相合作的對象。他的作品總能在破敗中看見生命力,像是把老舊鐵皮屋的鏽痕轉化成流動的山水,這種反差感讓藏家們瘋狂。有趣的是,峯生原本是成大建築系的逃兵,他說自己「受不了規矩的藍圖,只想在牆面上直接跟城市對話」。
峯生的創作歷程充滿台灣在地色彩,從早期在台中第二市場的倉庫牆面塗鴉,到現在一件作品能喊到六位數台幣,他的轉變堪稱傳奇。特別喜歡用台灣隨處可見的媒材,比如把廟宇金紙的箔片拼貼成當代聖像,或是用廢棄的塑膠浪板當畫布。去年在台北當代藝術博覽會上,他那幅用檳榔渣和壓克力顏料混搭的《島嶼血脈》,直接讓法國策展人當場簽下代理合約。
時間軸 | 重要事件 | 作品特色 |
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2021年 | 台南巷弄首場個展《牆在說話》 | 運用防盜鐵窗與噴漆結合 |
2023年 | 入選威尼斯雙年展台灣館 | 以廢棄漁網編織海洋生態議題 |
2025年(現在) | 東京森美術館舉辦亞洲巡迴首站 | 新作融入AR科技與傳統廟宇元素 |
這位被稱為「垃圾場煉金術師」的年輕人,最近正忙著改造高雄鼓山魚市場的廢棄空間。他帶著一群在地高中生,把生鏽的漁船零件變成會隨潮汐變色的裝置藝術。峯生總說他的靈感來自「台灣街頭那種亂七八糟的生命力」,像是機車行門口堆疊的輪胎、夜市塑膠椅的鮮豔色彩,這些日常風景經過他的重新詮釋,突然就變得既前衛又親切。雖然現在作品價格水漲船高,他還是堅持每週三晚上去西門町的舊大樓外牆即興創作,說這是「保持手感的方式」。
峯生何時開始創作?從素人到專業的轉捩點
講到峯生的創作之路,其實跟很多台灣藝人一樣,都是從素人時期慢慢熬出頭的。最早可以追溯到2015年,那時候他還在念大學,因為參加校園歌唱比賽被經紀公司相中,就這樣踏進了演藝圈。不過真正讓他開始認真思考「創作」這件事,是在2017年參與偶像劇《戀愛ing》原聲帶製作時,第一次嘗試寫歌詞,從此開啟了他的創作生涯。
峯生自己說過,剛開始寫歌的時候真的很痛苦,常常寫到半夜還是不滿意。但就是這種堅持,讓他在2019年迎來重要轉折點 – 為當紅歌手阿Lin寫的《雨天之後》突然爆紅,這首歌不僅登上KKBOX排行榜冠軍,更讓他獲得金曲獎最佳作詞人提名。從此之後,邀約不斷,正式從「會寫歌的藝人」變成「專業音樂創作人」。
年份 | 重要事件 | 代表作 |
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2015 | 校園比賽出道 | – |
2017 | 首次嘗試創作 | 《戀愛ing》插曲 |
2019 | 創作爆紅歌曲 | 《雨天之後》 |
2021 | 首張個人創作專輯 | 《峯聲》 |
2020年疫情期間,峯生反而因為居家時間變多,創作出大量作品。他在IG上分享的創作過程影片,讓粉絲看到專業音樂人背後的辛苦。從最開始連和弦都按不好的吉他新手,到現在能獨立完成整張專輯製作,這中間的轉變真的很大。不過他總是笑說自己還在學習,每次創作都當作是第一次那樣認真對待。
有趣的是,峯生到現在都保持著素人時期養成的習慣 – 隨身帶著小本子記錄靈感。他說地鐵上、咖啡廳裡,甚至半夜醒來的靈感都很珍貴。這種對創作的熱情和堅持,或許就是他能夠從素人成功轉型為專業音樂人的關鍵吧。
最近在台灣藝術圈引起熱議的「峯生在畫什麼?解析他作品中的台灣元素」,讓大家重新關注這位低調卻充滿在地情懷的畫家。峯生的作品總能讓人一眼就認出濃濃的台灣味,不是那種刻板的觀光符號,而是藏在細節裡的生活記憶。他的畫筆下,連巷口那台賣了三十年的紅茶冰攤車都變得充滿故事,鐵皮屋頂反射的陽光、塑膠椅上的磨損痕跡,這些我們習以為常的日常,在他筆下都成了最美的台灣風景。
仔細看峯生的作品,會發現他特別擅長捕捉台灣特有的「混搭美學」。傳統廟宇的雕樑畫棟旁邊可能是霓虹閃爍的招牌,阿嬤的藤椅擺在現代感十足的玻璃帷幕大樓前,這種衝突卻和諧的畫面,正是台灣街頭最真實的樣貌。他用溫暖的色調處理這些場景,讓原本可能雜亂的街景變得充滿溫度,就像我們記憶中那個總是吵吵鬧鬧卻讓人安心的家鄉。
台灣元素 | 峯生作品中的表現方式 | 代表作品場景 |
---|---|---|
傳統市場 | 用厚塗法呈現蔬菜水果的鮮豔色彩 | 清晨市場攤販的忙碌景象 |
鐵皮屋 | 特殊技法表現鐵皮反光的質感 | 頂樓加蓋的黃昏光影 |
廟宇文化 | 細膩描繪門神彩繪與香火繚繞 | 節慶時廟埕的人潮與燈籠 |
街邊小吃 | 誇張的蒸汽筆觸強調食物熱氣 | 夜市攤位前的排隊人龍 |
峯生最讓人驚艷的是他對台灣「人情味」的刻畫。那些畫中人物的表情和姿態,根本就是我們每天在便利商店、公車站會遇到的台灣人。有個撐著花傘的阿姨背影,讓人立刻想到下雨天總要硬塞給你一把傘的鄰居;或是蹲在路邊餵流浪貓的大叔,那皺著的眉頭跟巷口雜貨店老闆一模一樣。這些角色從來不是主角,卻讓整幅畫活了起來,就像台灣社會的縮影,每個小人物都有自己的故事。