最近在整理書房時，翻到一幅小時候臨摹的《望廬山瀑布畫》，突然勾起好多回憶。這幅畫雖然筆觸稚嫩，但那種想要表現瀑布磅礡氣勢的用心，現在看來還是覺得很可愛。說到這個主題，其實不管是畫還是詩，都能讓人感受到李白筆下那種大自然的壯闊。

要畫好廬山瀑布，我覺得最重要的是抓住幾個關鍵元素：

記得第一次嘗試畫這個主題時，我犯了不少新手會犯的錯。比如把瀑布畫得像靜止的窗簾，完全沒有「飛流直下」的動感。後來看了一些老師的作品才明白，原來要用虛實相間的筆法，配合墨色濃淡變化，才能表現出水流的速度感。

說到工具選擇，其實不一定要用很高級的宣紙。我發現就算是普通的水彩紙，只要掌握好水分控制，也能畫出不錯的效果。重點是要先練習山石的皴法，因為廬山的岩石特別有特色，那種層層疊疊的質感如果表現得好，整幅畫就會很有味道。

現在網路上有很多教學影片，但看多了反而容易迷失。我覺得與其追求技法完美，不如先好好感受詩中描寫的意境。就像李白寫的「日照香爐生紫煙」，那種光影變化的美感，不是靠精準的筆觸就能表現的，而是要用心去體會當時的場景。

最近在思考「李白《望廬山瀑布》詩配畫怎麼畫才傳神？」這個問題，發現要表現出「飛流直下三千尺」的氣勢，真的需要掌握幾個關鍵要素。首先最重要的就是瀑布的動感表現，不能畫得太死板，要用流暢的筆觸帶出水流奔騰而下的感覺，最好能在畫面上營造出水花四濺的視覺效果，讓看畫的人彷彿能聽到轟隆水聲。

要畫好這幅詩配畫，可以參考以下幾個要點：

畫面的構圖也很講究，建議採用豎幅形式來強化瀑布的高聳感。可以在畫面左下方安排一位仰望著瀑布的文人，這個人物不需要畫得太仔細，簡單幾筆勾勒出輪廓即可，主要是用來襯托瀑布的壯觀。人物的姿態要表現出驚嘆的感覺，比如抬頭仰望、衣袖被風吹起的樣子，這樣才能傳達出李白詩中那種震撼的意境。

色彩的運用上，傳統水墨畫當然是最適合的選擇，但如果想嘗試創新，也可以考慮在瀑布部分加入淡淡的青綠色，讓水流看起來更清澈有生命力。不過要注意整體色調的和諧，不要用太鮮豔的顏色破壞了詩句的意境。山體的部分可以用深淺不同的墨色來表現陰影和質感，這樣能讓畫面更有立體感。

今天要來跟大家分享「望廬山瀑布水墨畫教學：新手也能輕鬆上手」的實用技巧！就算你是第一次接觸水墨畫也不用擔心，跟著這些步驟慢慢練習，很快就能畫出有模有樣的廬山瀑布喔～

首先準備工具很重要，水墨畫最講究的就是「筆墨紙硯」這四寶。建議初學者可以先從基礎款入手，等熟悉後再升級裝備。這邊幫大家整理一個簡單的對照表：

開始畫瀑布時，記得先觀察李白詩中「飛流直下三千尺」的氣勢。先用淡墨勾勒出山形輪廓，重點是要留出瀑布的位置。畫山石時可以用「皴法」來表現質感，最適合新手的是「披麻皴」，筆觸像麻繩一樣自然交錯，很容易上手。瀑布的水流部分要特別注意，毛筆要蘸飽墨但不要太濕，從上往下運筆時要有輕重變化，才能表現出水流的速度感。

畫到雲霧繚繞的部分時，可以試試「潑墨」技法。把筆蘸滿淡墨，在離紙面稍高的地方輕輕抖動，讓墨點自然灑落，這樣就能營造出朦朧的霧氣效果。如果覺得太抽象，也可以用乾筆側鋒輕輕掃出雲霧的形狀。記得在畫的過程中要不斷退後幾步看整體效果，因為水墨畫講究的是「遠觀其勢，近觀其質」。

為什麼李白的瀑布詩最適合用水墨表現？

每次讀到李白「飛流直下三千尺」的氣勢，總覺得只有水墨那種暈染開來的墨色，才能把那種磅礡又飄逸的感覺畫出來。為什麼李白的瀑布詩最適合用水墨表現？其實從筆觸到意境，水墨和李白根本是天作之合啊！你看他寫「疑是銀河落九天」，那種虛實交錯的想像空間，剛好就是水墨最擅長的留白技法，不用畫滿整張紙，光靠墨色濃淡就能讓人腦補出銀河傾瀉的畫面。

李白筆下的瀑布從來不是死板的地理景觀，而是帶著仙氣的動態美。像「日照香爐生紫煙」這句，水墨畫家只要用淡墨暈染，再加幾筆飛白，馬上就能呈現煙霧繚繞的層次感。這種寫意風格和水墨講究「神似勝於形似」的特性根本絕配！

說到《望廬山瀑布》裡「噴壑數十里」的場景，水墨的潑墨技法簡直是為這種大場面量身訂做。畫家用大筆蘸飽墨汁，唰地揮灑在宣紙上，那種墨水自然流動的痕跡，根本就是詩裡「初驚河漢落」的視覺版。而且水墨講究一氣呵成，跟李白喝酒後即興賦詩的瀟灑勁完全吻合，連畫錯筆都變成獨特韻味，這種不可預測性反而更貼近自然山水的神髓。

當代水墨大師張大千畫黃山雲瀑時，特別愛用「破墨法」來表現水氣氤氳的效果。這種先畫濃墨再沖淡水的技巧，根本就是李白「白波九道流雪山」的立體詮釋。你看古人沒有空拍機，卻能用毛筆捕捉到「空中亂潀射」的動態瞬間，這種藝術表現力，難怪連蘇東坡都說「詩中有畫，畫中有詩」啊！